Moden i 1930’erne
Moden i 1930’erne var et årti med elegance og glamour. 1930’erne ses ofte som et ret kedeligt årti, en periode mellem de spændende og dekadente 1920’ere i jazzalderen med de gale flappere, der havde smidt korsetterne, klippet håret og klædt sig som drenge, røget, taget opium og danset Black Bottom ; og den forfærdelige Anden Verdenskrig, der startede i slutningen af årtiet, hvor der ikke var penge til kjoler, men alle strikkede deres egne af genbrugte pudebetræk, og i det mindste var de alle sammen modige og gik energisk på arbejde.
I modsætning hertil droppede
1930’ernes kvinder buksedragten, lod håret gro, krøllede det og farvede det lysblondt, gik med masser af silke, pels og fløjl og beundrede meget feminine filmstjerner. Femininiteten var tilbage i 1930’ernes mode – selv om kvinderne aldrig tog korsetterne på igen.
Moden gik ind i en mørk periode i 1930’erne
Tiåret begyndte med de umiddelbare virkninger af børskrakket på Wall Street i 1929, som udslettede formuer på et øjeblik og hurtigt påvirkede hele den amerikanske økonomi, hvilket førte til udbredt fattigdom. Det fik traumatiske følger over hele verden, og en af konsekvenserne var fremkomsten af autoritære regimer i Europa, som i sidste ende førte til Anden Verdenskrig i 1939.
Men selv om mange mennesker havde færre penge end før, var de stadig interesserede i mode. De skulle bare finde en måde at tilpasse den til deres nye, mindre budget. Nogle har hævdet, at krakkets opblødende effekt tvang kvinderne til at “blive voksne” rent modemæssigt, idet de forlod 1920’ernes androgyne, barnlige tøj og deres uansvarlige, festlige flapper-konnotationer til fordel for mere feminint tøj med stram talje, flæser og sløjfer, sofistikerede hatte og hår, der krævede langt mere styling end de korte “vask og brug”-klip, der gik forud for dem.
Men vi kan se, at de stilarter, der dominerede i 1930’erne, faktisk begyndte at blive set i slutningen af 1920’erne, længe før krakket, og kvinderne gik stadig med deres klokker, beholdt deres frisurer og, vigtigst af alt, deres job, som de var begyndt at få under Første Verdenskrig.
Dette var simpelthen en almindelig reaktion i 1930’ernes mode, hvor kvinder begyndte at lede efter noget nyt og anderledes at gå med. Andre påvirkninger var også på spil, især Hollywood.
Tredsernes mode og Hollywood
Talende film kom for alvor i 1930, og tilføjelsen af dialog resulterede i mere nuancerede film. At gå i biografen var et billigt tidsfordriv i 1930’erne, og mange mennesker gik i biografen hver lørdag for at se deres 1930’er-stjerner, selv om nogle ikke brød sig om det. Der opstod magasiner for filmfans, som diskuterede deres yndlingsstjerner og den mode, de gik i, og de sædvanlige dameblade tøvede ikke med at dække det samme område. Filmstudierne formede omhyggeligt deres skuespillerinder ved at påtvinge dem bestemte billeder, både med hensyn til påklædning og stil samt deres kroppe og ansigter, idet de anbefalede vægtkontrol og kosmetisk kirurgi, hvis det var nødvendigt, men også med hensyn til deres personlighed, hvad de måtte sige til pressen, og hvem de måtte date og gifte sig med. Kvindernes mode i 30’erne og 40’erne var meget mere audiovisuelt låst, end den er i dag, hvor udtrykket er friere.
30’ernes modemagasiner
Magasiner rådede kvinder til at gå i biografen og studere kvindelige stjerner for at beslutte, hvem der lignede dem mest, eller hvem der lignede den, de gerne ville være, og til at klæde sig og opføre sig i overensstemmelse hermed. Det betød, at en hær af Vivien Leighs, Bette Davis, Katherine Hepburns og Ingrid Bergmans strejfede rundt i gaderne, og farven og stilen på øjenbryn, læber og hår blev studeret nøje, ligesom det modetøj fra 1930’erne, som studierne normalt fik dem til at bære.
Stjernerne optrådte også i reklamer for skønhedsprodukter og mad, og studierne var meget interesserede i produktplacering i selve filmene.
Selvom Hollywood-designere i begyndelsen klædte deres stjerner i tro kopier af parisisk tøj, indså studiecheferne, at når filmen kom ud, hvilket kunne tage op til et år, så tøjet forældet ud. Så kostumedesignerne blev bedt om at designe deres egne kjoler, der fulgte den generelle modeånd, men med deres eget præg. Kostumeafdelingen havde det sjovt med det, og deres kreationer var ofte langt mere flamboyante end noget, Paris havde at byde på. Det forhindrede ikke biografgængerne i at ønske sig nøjagtige kopier af det modetøj fra 1930’erne, som stjernerne bar. Da Joan Crawford optrådte i “Letty Lynton” i 1932 i en gulvlang hvid bomuldschiffonkjole med store flæseærmer designet af Adrian, blev kjolen udsolgt i tusindvis af eksemplarer.
Mode i 1930’erne og syning i hjemmet
I 1930’erne var det stadig almindeligt, at langt de fleste kvinder i England og Europa syede deres eget og husstandens tøj. De fleste arbejderklassekvinder ejede en symaskine, og middelklassekvinder, der ikke havde en, valgte de stoffer og mønstre, de kunne lide, og tog dem med til deres skrædder.
Der fandtes også billigt, masseproduceret tøj, der var klar til brug, og som reaktion på krakket begyndte man at tilbyde tøj i halve mål i amerikanske stormagasiner. Hvert stykke tøj var halvfærdigt, med alle de delikate dele allerede færdige, og kun nogle få sømme tilbage for at få tøjet til at passe til de individuelle mål på den person, det var beregnet til. Reklamerne understregede, at disse sømme var ekstremt enkle, og at det hele kunne gøres af en nybegynder. De var rettet mod tidligere velhavende mennesker, som pludselig ikke havde råd til en syerske, som ikke vidste, hvordan de skulle sy deres eget tøj, men som ikke kunne få sig selv til at overveje masseproducerede beklædningsgenstande. Det var et vellykket kompromis.
I USA og Storbritannien blev der lanceret tøjkataloger. Sears i USA og Littlewoods i Storbritannien var nyttige for den nye generation af arbejdende kvinder, som ikke havde tid til at shoppe i ro og mag. Muligheden for at sprede omkostningerne var også attraktiv. Tøjkataloger fra 1930’erne viste moderigtige designs og indeholdt kopier af parisiske modeller eller filmkjoler.
Parisiansk haute couture
De parisiske haute couture-huse blev hårdt ramt af den store depression. Haute couture-kunder, som tidligere var kommet fra hele verden, blev færre, og selv deres licensforretning for reproduktion af ready-to-wear-designs i stormagasiner led, da flere butikker nu gik sammen om at købe licens til et enkelt design, hvor de tidligere ville have købt et hver. I stedet promoverede de nationale designere. Der blev også pålagt enorme og afskrækkende importafgifter på parisisk tøj, især i USA, hvor de kunne være helt op til 90 %. Derfor kan mange af de couture-tøjstykker fra 1930’erne, som du kan se på museer, have fået skåret etiketterne af for at undgå tolden.
Robes of the 1930s
Selvom silhuetten i midten af 1920’erne var flad og enkel med en nederdel lige under knæet, var den i slutningen af årtiet begyndt at blive længere, og i begyndelsen af 1930’erne var nederdelene i dagtimerne læg-lange. De faldt en centimeter eller to, før de steg til lige før knæet i slutningen af årtiet. Til aftenbrug var nederdelene lange til gulvet.
Dag- og aftentøj i 1930’ernes mode var fuld af flæser og udsmykninger. Taljen blev fremhævet, og silhuetten var trekantet med skulderpuder i kjoler og habitjakker. Kjoler fra 1930’erne var figursyede omkring bryst og hofter med et lige skørt, der ofte havde bløde flæser takket være indsættelse af skråtskårne paneler eller læg. Ærmerne kunne være korte, albuelange eller lange, generelt voluminøse foroven og tilspidsede mod håndleddet. Interessante halsudskæringer var vigtige, med kraver og udskæringer, falske flæser, draperinger, flæser, sløjfer, knapper og lukninger for at øge interessen. Nogle gange, i kvindernes mode år 30 40, blev nederdele også dekoreret med knapper, flæser og frynser.
Bluser og jakkesæt i 1930’erne
I 1930’ernes mode var der en kortvarig tendens til broderede “bulgarske” bluser i hvid bomuldsmusselin, men den var relativt enkel sammenlignet med de fleste bluser, som så ud til at komme i alle farver undtagen hvid og var vildt dekorerede.
Blandt disse dikkedarer og flæser var der også meget enkle sorte og hvide jakkesæt samt smukke bomuldskjoler med tryk, som nemt kunne vaskes. I USA blev disse kjoler lavet af bomuldsstof, der var specielt trykt på mel-, sukker- og fodersække, og de blev kaldt “feed sack dresses”.
Et typisk outfit til en dag kunne være en bluse og nederdel, et sæt med bluse og nederdel, der var designet til at matche, en kjole (meget almindeligt), en kjole med en matchende bolerojakke eller kappe eller et “sportssæt”, som på ingen måde var designet til sport, men som bestod af en habitjakke, nederdel og bluse. Herover en pels- eller uldfrakke med hat, handsker, tørklæde, håndtaske og høje hæle, måske en muff i meget koldt vejr.
Farven på tøjet
Farven dækkede stort set alle kombinationer i 1930’ernes mode, og hovedreglen var, at tøjet passede sammen med et strejf af samme farve på f.eks. revers, hattebånd, handsker og sko, eller et matchende bælte, broderi på kjolen eller en hattefjer. På den måde harmoniserede tilbehøret et outfit. Lyse, dristige blomsterprint blev designet til sommerkjoler i bomuld, og polkaprikker var populære, mens striber og nautiske temaer i marineblå, rød og hvid så elegante og legesyge ud til strandtøj.
Sjove print med motiver som monumenter, herunder Eiffeltårnet, både og ankre, eller jungletemaer dukkede op
Smykker i 1930’erne omfattede dristige og glamourøse smykker. Halskæder var ofte lange og prydet med perler, krystalvedhæng eller kæder med charms. Armbåndene var brede og dekoreret med geometriske motiver eller ædelsten. Øreringe hang og dinglede og var ofte prydet med perler eller farvede sten. Ringe var ofte blomsterformede med ædelsten eller geometriske mønstre. Hårpynt omfattede pandebånd, hatte dekoreret med fjer eller blomster og udsmykkede hårnåle. I det hele taget var 1930’ernes smykker designet til at tilføje et strejf af elegance og glamour til outfittet.
Make-up i 1930’erne
I 1920’erne var makeup pludselig blevet acceptabelt for kvinder, og i 1930’ernes mode fortsatte denne tendens, men farverne blev mere varierede, og flere hverdagskvinder begyndte at bruge det. Tykke foundationformuleringer, som så godt ud på skærmen, fungerede ikke så godt, når man gik forbi en kvinde på gaden, og mærker som Coty reklamerede med “Airspun”-pudder, som gav en let finish. Lyserød blush var tilgængelig, men mange kvinder foretrak at undvære den, da en voksagtig, dødhvid teint snarere end en strålende, sund teint var den dominerende trend. Senere i årtiet tog orangebaserede foundations over, og man brugte en dramatisk, markant blush i hindbær- eller lilla toner.
Læber og vipper i 1930’ernes mode
Det var ikke muligt. Uden silikone og den teknologi, vi har i dag, var hudfarven ikke så fejlfri, og mascara var stadig klumpet, fandtes i blå eller sort og dækkede øvre og nedre vipper, med dramatisk buede falske vipper som et alternativ. De første langtidsholdbare læbestifter var ved at blive udviklet. Læberne var lyserøde i begyndelsen af årtiet, men som kontrast til den blege hudfarve blev de senere mørkere og mere definerede i farver som bordeaux, kinesisk rød og jordbærrød. Læbestiften blev påført generøst i et tykt lag, og læbernes naturlige kontur blev forlænget, så de dannede en overdrevet bue. Den første lipgloss blev skabt i 1932 af Max Factor som et lettere alternativ til læbestift.
Bryn i 1930
Øjenbrynene blev plukket, så de dannede en tynd kurve, eller de blev barberet og tegnet helt om, så de udgjorde en dramatisk vinge mod tindingen og nogle gange blev omkranset af blank vaseline. Vaselinen dækkede undertiden også øjenlågene. Kvinden i 1930’erne eksperimenterede også med lilla, perlemorsfarvet, grøn, brun, grå eller blå øjenskygge, afhængigt af øjnene eller outfittet, og neglene var overraskende nok også blå, grønne, lilla, perlegrå, guld eller sølv, ud over de konservative cremefarvede og lyserøde nuancer.
Manicure i 1930
I 1932 var der en årelang trend med sort neglelak. Mod slutningen af årtiet blev koral, skarlagen og mørkere røde farver populære, da kvinderne begyndte at gøre opmærksom på deres negle og matche dem med deres læbestift. I begyndelsen blev neglen ikke lakeret helt, men kun i midten, så spidserne og en halvmåne blev efterladt ved neglebåndet. Senere blev kun halvmånen efterladt bar. Men neglelak var ikke udbredt. I 1930’ernes mode var det en af de makeup-tendenser i Hollywood, der var langsomst til at blive populær, og den traditionelle manicure, hvor neglene blev poleret med pudder for at få en skinnende, men naturlig finish, var fremherskende.
40’ernes kvindemode i sammenligning
Looket i 1940’erne var et af de mest karakteristiske i de seneste årtier og en platform for fremtidens mode. Stilen var ikonisk og afspejlede, hvad der skete for kvinder på det tidspunkt. Det var i dette årti, at kvinder begyndte at arbejde i et maskulint miljø for at støtte krigsindsatsen, og de var nødt til at bære praktisk tøj med afmålt elegance, især skjortekjoler. Kvinderne måtte klare sig med enkle materialer og uden valgmuligheder, hvorimod tøjet i 1930’erne var mere overdådigt og komplekst i sit design.
Kvinder i 40’erne havde mindre tid til frisurer
Frisuren i denne æra er også en integreret del af 1940’ernes look. Kvinderne tog deres stikord fra Hollywood. I modsætning til de stjerner, der prydede biograflærrederne, havde den gennemsnitlige kvinde kun læbestift og pudder, hvis hun var heldig. Max Factor var et populært navn, og hvis man var så heldig at eje et produkt fra denne serie, købte man sandsynligvis den samme farve som alle andre. Kvinderne i 40’erne havde færre modeller og havde kun én kilde – det store lærred! Pigerne forsøgte at genskabe det, de så i Hollywood, men her var det en mere udvandet version.
Kvinder bar dengang deres hår ganske kort og over skuldrene. Årtiets mode var at binde håret tilbage med pin-krøller. Kvinderne styler deres hår og bærer derefter et tørklæde, når de er på arbejde. Det blev et ikonisk billede, som igen påvirkede de følgende årtier. Kvinder havde ikke adgang til nogen af de produkter, der var tilgængelige for pin-ups i datidens film. Sukker og vand var gode redskaber til at holde på det løse hår og gøre frisuren perfekt. For at give struktur til frisuren gav kvinderne deres hår form ved at rulle det, hvilket gav det mere højde og volumen. Den sejrrige krølle blev et stort modetilbehør; det er en jagerflymanøvre, som piger adopterede til deres frisurer på det tidspunkt.
40’ernes make-up
Make-up var meget ren, bleg hud. Det er værd at påpege, at kvinder ikke rejste til udlandet, så de blev ikke rigtig brune. Som du kan forestille dig, var det stort set umuligt at finde mørkere foundation … hvis overhovedet. Øjenbrynene blev plejet og formet, og kvinderne valgte trækul, kul og brændt kork til at give deres bryn og vippekanter farve. Rødbede var et godt valg af blush, hvis man kunne få fat i det, ellers var “knib i kinden”-metoden lige så effektiv! En rød læbestift var et makeup-must-have i hele dette årti. Hvis du ikke havde en, kunne du måske låne en af dine venner!
Populære kjoler fra 40’erne
Når de fleste tænker på 40’erne, tænker de på te-kjolen. Kjolen til baller – blomstret, med kvaster, hjerteudskæring, pufærmer. Der er nok ikke noget mere ikonisk look, der forbindes med et årti, men mange kjoler fra den tid falder ind under denne kategori. Stolkjoler var meget populære og alsidige, men i en mere utilitaristisk stil, eller en 1930’er-kjole blev forvandlet til en mere moderne kjole ved at bringe den søde halsudskæring tilbage.
Shoppingliste til 1940’ernes mode
Det er meget forskelligt, hvad du vil have. Uanset om du vil have et jomfru-look fra 1940’erne eller Hollywood-glamour, så tjek vores shoppingguide for at få en komplet garderobe til at komme i gang
- Silketrusser med faldskærm
- Sømstrømper
- Dag- eller te-kjole (helst rayon/viskose)
- Højtaljede bukser eller “arbejdsjeans”.
- Trapeznederdel (længde lige over knæene)
- Bluse med sløjfe eller skjorte
- 40’er-skjortekjole til hverdag
- Bolero-jakke
Uundværligt tilbehør
- Nattørklæde
- Hat
- Orange læbestift
- Sålsko
- Diamantbrocher og øreringe