Indflydelse på 1960’ernes kvindefrisurer
60’ernes frisurer: Filmens indflydelse
Siden filmens barndom har filmstjerner haft indflydelse på modetrends. Og det var ikke anderledes dengang – den nye bølge og italienske filmstjerner påvirkede populærkulturen. Som følge heraf blev Brigitte Bardot en international stjerne og er uden tvivl den ultimative sirene fra 1960’erne.
Andre ikoniske skuespillerinder fra den tid omfatter Julie Christie, Catherine Deneuve, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor og Jane Birkin. Hver havde sin egen stil og sit eget look.
60’ernes musikere og deres frisurer
Siden slutningen af 1950’erne blev de stilarter, der blev båret af rock’n’roll-sangere og tidens populære bands, adopteret af musikfans. Derfra udviklede teenagere deres egen gademode.
Denne indflydelse fortsatte op gennem 1960’erne, fra ultramoderne modeller til de psykedeliske lyde i slutningen af 1960’erne. Der var en bred vifte af musikalske stilarter gennem hele årtiet, som havde en betydelig indflydelse på 1960’ernes mode og kvinders frisurer.
Førstedamen og hendes frisure
Den perfekt primitive amerikanske førstedame Jackie Kennedy (senere Onassis) påvirkede en generation med sine elegante outfits, bouffant-frisure og kasket-hatte. Elementer af vintage-stilen “Jackie O” beundres og efterlignes stadig i dag.
Frisørerne satte 60’ernes trends
Frisørerne har altid udviklet nye frisurer og påvirket hårtrends. For eksempel bød det nye årti velkommen til den voluminøse bikubefrisure, skabt af en Chicago-baseret frisør. Dette blev efterfulgt af de korte, rene klipninger af Vidal Sassoon, der uden tvivl var 1960’ernes frisørstjerne.
Vidal Sassoon skabte ikoniske stilarter og populariserede kort hår med geometriske og asymmetriske klipninger, der revolutionerede kvinders frisurer. Sassoons avantgarde-stilarter var friske, elegante og rene. Til sidst blev disse looks efterlignet over hele verden og båret af stilikoner som Mary Quant.
Raymond Bessone uddannede Vidal Sassoon og siges at have haft indflydelse på den moderne bouffant.
Frisøren Louis Alexandre Raimon skabte Cleopatra-looket til Elizabeth Taylor, opfandt artiskokfrisuren og stylede filmstjerner som Greta Garbo og Audrey Hepburn.
60’ernes subkultur i forhold til frisurer
I anden halvdel af årtiet førte politisk aktivisme, sociale forandringer og psykedelisk rockmusik til, at begge køn lod deres hår vokse ud og lod det være mere naturligt. Det matchede hippiemodkulturens ubekymrede, men radikale holdninger.
60’ernes frisurer: Afrofrisuren
Så tidligt som i det 15. århundrede skabte sorte samfund over hele verden deres egen stil, som hurtigt blev en integreret del af deres identitet. Fra antikken til i dag vil sorte frisurer fortsætte med at indgå i politiske, sociale og kulturelle samtaler.
Mange sorte kvinder havde glattet deres hår i 1940’erne og 1950’erne, fordi det blev anset for at være den socialt acceptable måde at style sit hår på. Men mod slutningen af 1950’erne begyndte man at lade håret være naturligt og klippe det kort. Afrohåret, der har sin oprindelse i politiske forandringer, er en af de mest genkendelige frisurer og et symbol på sort kultur. Slutningen af 1950’erne og begyndelsen af 1960’erne blev set som en bevægelse med Black Power, borgerrettigheder og “Black is Beautiful”-bevægelsen. Det førte til en følelse af uafhængighed og selvaccept.
Den amerikanske borgerrettighedsbevægelse påvirkede studerende, aktivister og jazzmusikere (som Nina Simone) til at lade deres hår være naturligt og ikke-friseret som et symbol på stolthed og racemæssig identitet. Naturligt hår var et stærkt politisk symbol på sort stolthed og identitet.
Håret blev gradvist fyldigere og længere op gennem 1960’erne. Trenden med langt hår fortsatte med den stigende politiske aktivisme.
Håret blev stylet i den klassiske afrofrisure med en bredtandet afrokam.
Afroens popularitet toppede i slutningen af 1960’erne og 1970’erne, hvor den gik fra at være et politisk statement til at være en modetrend. Til sidst blev det så moderne, at hvide mennesker fik permanentet deres hår for at opnå en stram, krøllet struktur. Et eksempel på dette er Barbra Streisand.
Fra afroer til fletninger til alle krøller og knæk har sort hår altid været en vigtig del af sort historie og kultur. Mens politik, popkultur og medier har spillet en rolle i sortes historie, er vores hår en del af vores personlige identitet.
Efter i årtier at have været underlagt europæiske skønhedsstandarder har sorte mennesker besluttet at tage deres hår tilbage.
Den klassiske afro, afro puffs og en smuk TWA (Teeny Weeny Afro) er alle stilarter, der har udviklet sig gennem årene, men med flettede stilarter som cornrows, der bliver mere populære, er afroen langsomt på vej tilbage i mainstreamkulturen.
Pinwheel-frisure: 1960
Denne lagdelte frisure blev skabt af den berømte frisør Louis Alexandre Raimon i starten af 60’ernes frisuredille. Den var også kendt som pinwheel.
Til denne stil blev håret klippet i kronbladsformede etager, der hver var omkring fem centimeter lange. Derefter blev lagene pjusket, så de ikke glattede perfekt ud over hinanden. Derudover kunne håret i siderne enten være krøllet omkring ørerne eller pjusket over dem.
Dette var en populær frisure, som på et tidspunkt blev båret af Elizabeth Taylor og Grace Kelly.
Behive-frisuren: En klassiker fra 60’erne
Behiven er en frisure, der er karakteristisk for 1960’erne, og et af de varige symboler på de tidlige 1960’ere. Den tydeligt kegleformede hårbunke, der blev redt tilbage og fikseret med hårspray, kunne holde i dagevis med et par opfriskninger og masser af Aqua Net-hårspray. Alt sammen ledsaget af en smuk kort knælang kjole.
Kreationen af 1960’ernes bikube tilskrives Margaret Vinci Heldt fra Elmhurst, Illinois, ejer af frisørsalonen Margaret Vinci Coiffures i Chicagos centrum. Hun blev bedt af redaktørerne af magasinet Modern Beauty Shop om at designe en ny frisure, der skulle afspejle det næste årti. Hun bidrog efterfølgende med en artikel til februarnummeret i 1960, og den moderne bikubefrisure var født.
På forunderlig vis var en bikubefrisure blevet set i Italien i det 15. århundrede, omend i en lidt anden form.
Den elegante knold var utrolig populær og blev båret af både den brede befolkning og berømtheder som Dusty Springfield og Audrey Hepburn. En bikube kunne også kombineres med længere hår i en “halvt op, halvt ned”-stil, som Brigitte Bardot og Ronettes bar.
Bikuben var et øjeblikkeligt hit. Kvinder var allerede forelskede i den voluminøse hårtrend takket være sauerkraut, og den længerevarende bikube var tidsbesparende. Kvinder kunne sove med deres bikube pakket ind i et tørklæde, slippe af med løse tråde om morgenen og være klar til at gå. Heldts eneste råd til sine kunder var at advare deres mænd om at holde hænderne væk fra deres hår i romantiske øjeblikke.
Behive er stadig en populær stylingmulighed i dag og har endda overlevet et dårligt ry. I en verden af 60’er-frisurer hævdede en populær vandrehistorie, at kvinder med bikuber døde, fordi edderkopper eller andre dødelige insekter tog ophold i frisuren. Denne vandrehistorie er naturligvis blevet erklæret falsk.
60’ernes bouffant-frisure
60’ernes Puffy Cut var en videreudvikling af lignende frisurer fra slutningen af 1950’erne. Den kunne variere i størrelse, fra en muntert afrundet form til ganske voluminøs. Det kunne være glat og elegant eller pjusket med krøller og bølger. Kort sagt var det ikke bare ét bestemt look, men et, der simpelthen involverede voluminøst, højt hår.
Populær blandt kvinder i alle aldre, bouffanten var enkel nok at skabe (efter flere forsøg, selvfølgelig) og let at bære under alle omstændigheder.
Til at begynde med blev håret viklet på store ruller for at få den første smule volumen, der var nødvendig. Når det var rullet op, blev håret pjusket tilbage for at give det den nødvendige struktur, form og størrelse. Det yderste lag hår blev derefter redt eller børstet glattere og sat på plads. Til sidst blev en sky af hårspray brugt til at holde håret på plads.
For at opnå endnu mere volumen i deres bouffant kunne en kvinde bruge hårtilføjelser på toppen af hovedet, hvilket skabte en imponerende højde. Hårpåsætningerne behøvede ikke engang at matche hårfarven – det handlede om højden.
Jackie Kennedy populariserede bouffanten, men det var Hollywood, talentfulde frisører og en hel generation af glamourøse kvinder i den æra, der løftede den til toppen af iøjnefaldende skønhed, efterhånden som årtiet skred frem. Bouffant-stilen var en almindelig frisure i Vesteuropa i midten og slutningen af det 18. århundrede. Man mener, at den blev skabt til Marie Antoinette, da hun havde relativt fint hår og ønskede at skabe en illusion af at have meget voluminøst hår. Den moderne bouffant menes at være opfundet af Raymond Bessone.
Den opadstræbende frisure
En frisure, der var meget populær på listen over 60’er-frisurer (og derefter ind i 90’erne), er “flip”-frisuren. Denne sjove og flirtende frisure har fået et stort comeback i år og er allerede blevet en favorit hos nogle berømtheder. Ofte kombineret med en høj hestehale eller en pæn skilning, og vi har set denne frisure på mange berømtheder. Med inspiration fra disse smukke looks kan du her se, hvordan du kan genskabe denne retro-chikke frisure.
Up-do’en er en let at bære og fleksibel frisure til mellemlangt til kort hår.
– Her er håret placeret i store ruller for at skabe det nødvendige relief og højde og gøre det muligt at løfte spidserne.
– De løftede krøller strækker sig hele vejen rundt om spidserne.
Langt hår år 60
Langt hår blev båret langt i hele 1960’erne, men blev endnu mere moderne fra midten til slutningen af 1960’erne for både mænd og kvinder.
I første halvdel af 1960’erne blev håret ikke bare efterladt løst uden stil! Det havde altid et pænt udseende. Det kunne bruges til at skabe en smule volumen og styles i en puffet knold ved kronen for at opnå en afrundet form. Enderne kan også vikles rundt om en rulle for at skabe en opadgående krølle.
Langt hår kan også styles på forskellige måder. For eksempel var en halv hestehale pyntet med et par krøller populær.
For at opnå helt glat hår kunne kvinder føntørre det eller endda glatte det med et strygejern. Tricket her var at placere en brun papirpose over håret for at beskytte det mod overdreven varme.
Langt hår blev normalt skilt på midten, og hvis der var en pande, gik den ned til under øjenbrynene.
Senere i årtiet, under indflydelse af hippiebevægelsen, kunne langt hår efterlades mere naturligt. Håret blev generelt båret med en skilning på midten og med eller uden frynser. På den anden side, for dem, der ikke var en del af denne bevægelse, blev håret føntørret for at opnå en glat, voluminøs stil, som det sås i begyndelsen af årtiet.
Det bølgede pandehår
Det bølgede pandehår kræver minimal styling og er en variant af de klassiske pandehårsfrisurer fra 60’ernes frisurer. Primitivt, naturligt og ubesværet, lad blot dit hår og pandehår falde for et fransk æstetisk look.
Bold, fræk, eksotisk og smuk definerede 1960’ernes æra af kvindemode med hensyn til frisurer. Man gik væk fra rullet hår og gik over til lige, stumpe frisurer. Hvis du vil kopiere stilen fra 1960’ernes frisurer, kan du prøve at holde dit hår løst og klippe det foran i en babyfrynse.
Det glatte hår
En anden ikonisk 60’er-stil er superglat hår. Føntør dit hår for at give det volumen og glans. Kør et glattejern ned langs håret og gennem pandehåret, og glat det hele vejen ud til spidserne.
Sidepandehår
Den berømte sidepandehårsfrisure har bløde krøller og bagkamme for at give volumen og højde til kronhåret. Red dit pandehår helt ud til siden, og brug et krøllejern i hele hårets længde. Kæm håret tilbage i toppen for at give volumen, og så er du klar og eksotisk til udklædningsfesten!
Halv-op-frisure
Halv-op-frisuren blev
modtaget med begejstring af kvinderne. Den fremkaldte skrøbelighed, underkastelse og ynde på én gang. I dag kan du enten pynte på den med toppen af hovedet redt tilbage og lækre bølger, eller du kan vise et uordentligt billede med løse krøller og et pjusket hoved – alt sammen fastgjort til halvdelen af hovedbunden.
Populært tilbehør til 60’ernes frisure
Sløjfer
Store og små sløjfer blev brugt til at dekorere håret. Der fandtes mange symønstre til at lave store sløjfer derhjemme. Det betød, at de kunne laves i alle farver og materialer. Bånd blev også bundet rundt om hovedet og formet til en sløjfe.
Kam og hårspænder
Kam og hårspænder var lavet af plastik og ofte dekoreret med sløjfer, rhinsten, lyse geometriske mønstre eller sort og hvid mod-inspiration.
Nogle kvinder brugte spanske mantillakamme bag på deres store knolde for at forhindre dem i at falde fra hinanden. Londons Portobello Road-marked eller genbrugsbutikker var gode steder at finde gamle kamme af skildpaddeskal.
Pandebånd
Pandebånd af plast eller stof var en populær accessory. De kunne variere fra et par centimeters bredde til endnu bredere.
Pandebåndet blev
fortsat båret i slutningen af 1960’erne af hippiebrigaden. Selv om pandebåndet nu kunne bæres på panden i stedet for på toppen af hovedet.
Tørklæder
Tørklæder blev bundet på flere måder:
Moderne unge mennesker kunne godt lide at binde deres tørklæder lige for enden af hagen i stedet for under hagen, som deres mødre gjorde.
Alternativt kunne tørklæder bindes bag hovedet i nakken.
Et langt tørklæde kunne rulles sammen på mere komplekse måder. Først blev det viklet rundt om hovedet og krydset under hagen. Derefter blev det viklet rundt om halsen igen og bundet bagpå.
Hippier og rockfans brugte tørklæder på forskellige måder. For eksempel blev et langt tørklæde bundet rundt om hovedet og lod det hænge.
Tørklæder ledsaget af store sorte solbriller var højeste mode – meget Jackie O og meget Cannes Film Festival.
Naturlige elementer i 60’ernes hår
Naturlige elementer som fjer, læderpandebånd og blomster blev båret senere i 1960’erne med fremkomsten af flower power-bevægelsen og hippierne.
Parykker og hårstykker
Syntetisk hår var 1960’ernes flagskib inden for hårtilbehør, og parykker og andre hårstykker blev båret åbenlyst. Der var ingen skam i at bære paryk eller syntetisk hår – alle var ligeglade med, om man kunne se, at det var falsk eller ej.
Parykker var lavet af ægte hår og havde som regel form af en hætte, der kunne sættes på, eller en væge. Det gjorde dem både praktiske og moderigtige. En kvinde kunne ændre sin hårfarve og stil på et øjeblik ved blot at tage en paryk på.
Tweezers blev sat på baghovedet for at skabe bredde og højde, hvilket gjorde voluminøst hår endnu mere voluminøst. På samme måde kunne stykkerne bruges til at skabe en knold eller andre mere elegante stilarter. De kunne fås i naturlige farver eller kontrastfarver som guld, fersken og lavendel.
Tufterne var ofte forsynet med en klemme, der fastgjorde dem til det naturlige hår. De bagerste extensions blev fastgjort til kronen for at skabe en bouffant-effekt bagtil med en lang hestehale. Det var en god måde at skabe længde på uden at skulle have en hel paryk på.
Nogle accessories bestod af syntetisk hår. For eksempel kunne man købe brede fløjlspandebånd og sløjfer med syntetisk hår.
Hårfarvning
Fremskridt inden for videnskaben om hårfarvning gav anledning til nye nuancer og nuancer. Sammen med forbedrede kommercielt tilgængelige sæt har det gjort det lettere at farve hår derhjemme.
Desuden er der opstået nye teknikker. For eksempel var der “frosting”, som indebærer afblegning af små hårstrå fra toppen af hovedet.